장화홍련 공포영화, 두 자매의 동화

 

이야기는 정신병원에서 시작

 

보기 드문 인간성을 지닌 작은 나라, 몰롱이라는 이름의 축축한 꽃을 피운 신작 끝에 일본식 목조 가옥이 홀로 서 있다. 집은 아름답지만 밤에는 귀고리처럼 들리는 소리가 나기 시작합니다.  에너지 넘치는 이 집에는 어른도 아이도 아닌 아름다운 두 자매 수미와 수연이 살고 있다. 예쁘지만 예민한 새엄마와 함께 살고 있습니다. 가족의 대화가 시작됩니다.  수연, 오랜 요양원 생활을 마치고 서울에서 수미 자매가 돌아온 날. 새엄마 은주는 눈에 띄게 아이들에게 반발하지만 누나의 반발력은 강하다. 동거 첫날부터 집안에는 묘한 기운이 감춰져 있고, 가족들은 반가움을 보거나 악몽에 시달린다. 수미는 돌아가신 어머니를 대신해 아버지 무현과 누나 수연을 이어받게 되고, 어머니를 꼭 닮은 수연은 늘 겁에 질린다. 신경질적인 은유는 그 두 자매와의 시끌벅적한 다툼이고, 무현 신부는 그들의 불화를 걱정할 뿐이다. 은주는 감성 증류를 선보이며 집안을 공포 분위기로 몰아넣고, 물싸움 수미가 말을 마주하는 사이 온 집안에 기이한 일들이 벌어지기 시작한다.  병원. 여자. 의사의 질문. 영화가 시작됩니다.  농촌 지역에서는 시간대가 바뀌고 사람이 거의 없습니다. 수미와 수연의 두 자매는 아버지와 함께 목조주택으로 이사를 갑니다.  계모는 아이들을 때리고 자매들은 그 이유를 알고 있습니다. 가족이 동거를 시작했을 때부터 묘한 기운이 집안을 맴돌았고, 가족들은 환영식을 보는 등 괴상한 일로 괴로워했다.  영화 중간에 새엄마의 남동생이 전남 부부의 집에서 저녁 식사에 초대된다. 갑자기 Chunakak은 바닥에 쓰러져 간지럽고 부엌 싱크대 아래로 기어가는 원을 목격합니다.  수미는 어머니의 자리를 차지한 암자를 미워하고, 암자는 말을 퍼붓고 욕설을 퍼붓는다. 그런데 어느 날 새엄마가 장롱에 말을 걸고 있다. 이를 알게 된 수미는 우는 오빠의 말을 달래고, 아버지를 토해낸다. 하지만 아버지는 수미에게 "이해할 수 있는 말을 하라.  아버지는 누군가를 집으로 데려오고 놀라운 광경이 펼쳐진다. 이것은 앞으로 몇 년 동안 기억될 놀라운 사건입니다. 즉, 영화 내내 보였던 4인 가족은 허세였고, 사실 그 집에는 우시와 수미 두 사람뿐이었다.  영화 초반부에는 무현이 은주와 침대에서 잤다가 혼자 거실로 나가 소파에서 자는 이유도 설명한다. 새엄마처럼 행동하는 큰딸이 자고 있는 것을 확인하고 거실로 나와 혼자 잠을 청했다. 은주는 수연에게 몸은 괜찮냐고 묻고, 수미의 반응을 보고 수미에게 아직 아프냐고 묻는다. 수미는 자신이 은주와 같은 사람이라고 말한다. 영화의 첫 장면은 정신병의 하나로 영화의 분위기를 즉시 설정하는 병원을 배경으로 합니다. 수연은 수미 옆에 있지만 무현은 딸이 있는 데도 별 반응을 보이지 않는다. 물가에서 두 사람이 물놀이 장난감을 가지고 놀고 있는데 다리만 보인다. 날씨가 추워서 떨고 있습니다. 남동생 부부가 식사 내내 수미(은주 역)를 빤히 쳐다보며 씹는 듯한 표정으로 앉아 있는 것은 짜증이 나서 은주의 이야기를 강하게 부정하기 때문이다. 친동생의 입장을 모른 척 자살한 누나의 딸이 마치 눈앞에 있는 듯 앉아 미소를 짓고 있는 모습이 이상하다.  두 사람의 관계는 직접적으로 언급되지 않았지만, 창고에서 찍은 사진 사이에 의사 가운 차킴의 우현과 수유복, 수유복의 은그릇 사진은 파산으로 가정이 파탄났을 것임을 암시한다. 

 

수많은 복선과 걸맞는 시퀀스

 

두 동료의.  은주와 남동생을 아내와 딸들이 있는 집으로 데려온 무현마저도 수미와 은이의 적개심을 눈치채고 식사자리에서 모습을 드러냈다. 수미는 식사에 동참하기를 거부했고, 은수는 화를 내며 수연의 손에서 수저를 빼앗았다. 그래서 식사 자리는 지금 파투이고, 그를 지켜보던 무현의 아내는 간절하다.  어느 날 무현의 아내가 벽장에 목을 매 자살했다. 어머니의 시신을 발견한 수연은 너무 놀라 장롱 밑에서 실수로 시신을 쓰러뜨렸다.  아래층에서는 옷장이 떨어지는 소리에 이어 와인잔이 깨지는 소리가 들린다.이 광경을 처음 목격한 사람은 부끄러운 척하며 방을 나가려 한다.  그 순간 옆방에서 다투는 소리가 들리고 집을 나가려는 수미를 보았다. 은주는 나중에 후회할지도 모른다고 말했지만 수미는 듣지 않았다.  요컨대, 자신에게 불친절하다고 해서 수연이 현재 옷장에 억압당하고 있다는 사실이 드러나는 것은 아니다. 하지만 수연이 어떤 상황에 처했는지 모른 수미는 수연과 함께 은주에게 "후회는 없을 것"이라고 말했다. 가혹한 타격이며 방향을 바꿉니다.  어머니와 남동생이 죽은 후 수미는 심각한 해리 장애를 갖게 되었고 극도의 죄책감을 느꼈습니다. 그의 아버지 무현은 그를 집으로 데려가 치료를 받았다.  이때 수연의 간절한 누나와 뒷걸음질치는 수미의 모습, 이병우의 장화를 신은 돌이킬 수 없는 발걸음이 홍반 메인 테마로 흘러간다.  이 장면은 깊은 인상을 남기고 예술 작품이라고 합니다. 엔딩 장면인 만큼 이 엔딩 이후의 상황이 어떻게 될지 관객들은 이미 알고 있다. 열린 결말이지만 앞으로의 이야기도 충분히 알 수 있다. 노래 제목과 멜로디, 아름다운 배경음악이 상황에 딱 들어맞는다. 이 영화가 슬픈 영화였다는 사실이 이 장면을 더욱 강렬하고 깊게 만든다.  은주는 수미를 정신과로 돌려보냈고, 시골집으로 돌아온 날 수연이 숨진 방에서 이상한 소리를 느껴 그 방으로 발을 디뎠다. 잠시 후 영화 중간에 나온 구애가 현실을 드러냈다.  수미는 마지막에 선착장에 홀로 앉아 있는데, 그녀의 행동이 좀 특이하다. 그녀는 앞을 똑바로 보지 않고 고개를 오른쪽으로 돌린다.  과거의 기억처럼 보이지만 수미의 병은 호전되고 있는 것 같다. 약을 먹으면서 수련을 보지 않았다면 기분이 나아지지 않았을 것입니다.  영화는 수미가 병에 걸리고 일상으로 돌아가는 것으로 끝을 맺는다. 이런 해석도 가능하겠지만 정확히는 영화 초반에 나란히 앉은 누나에게서 수련이 사라졌다.  컷 속 수미와 나란히 앉아 있는 모습은 수미만이 볼 수 있는 환각이다. 두 장면을 나란히 놓고 비교하면 신발의 위치가 같다는 것을 알 수 있다. 수미의 의상도 마찬가지다.  감독의 의도대로 부츠와 홍반은 분명 '죄책감'일 것이다. 작가의 소설 장해룡 홍리-진화를 이미 읽었다면 이런 소문이 돌 수도 있다.  

 

이병우 감독의 음악 또한 위대하다

원작 주인공이 사악한 계모에게 느끼는 죄책감을 파헤쳐볼까? 그런데 괴로움이라 불리는 (비)존재의 끊임없는 출현은 미결의 원한 때문이 아니라 오히려 숨겨지고 서툴게 배신당한 (그를 만든) 괴로움의 죄의식 때문일까?  죄책감은 비관적 상상의 산물이고 원죄는 그 상상의 산물에 지나지 않습니다. 원죄인은 복수를 꿈꾸지 않지만 죄책감이 그들을 행동으로 이끈다.  장해-홍툰의 원래 계모 캐릭터의 문제점은 그녀가 비관적 주체로 결코 보여지지 않는다는 점이다. 결국 김지은 감독의 세 번째 장편영화인 장화, 그리고 빨간 배수구에서는 계모의 죄가 드러난다.  요컨대 김지운의 < boots, and Hong-de-Eye >은 원작의 '원작'과는 아무 상관이 없는 장화와 홍수의 이야기가 되었다. 보존할 영화.  소설 '김지운의 장화와 홍해'를 정면으로 바라보기보다 고전적 서사에 감춰진 죄의식을 보기 위해서는 다른 시선으로 바라보는 것이 좋다.  감독의 상상력이라는 장르에 속하는 공포영화들이 방귀처럼 들어온다. 요컨대 영화의 시작은 (흡입과 기요시의)queur<>(1997)의 도입부와 미상센, 쇼트 사이즈를 연상시킨다. 정신병 의사와 여성이 테이블 사이에 테이블에 앉아 있습니다. 의사는 도대체 무슨 일이 있었는지 그녀에게 말합니다.  장면이 바뀌면 이제 부츠와 레드디쉬의 이야기가 펼쳐질 것으로 기대를 모은다. 하지만 감독은 이 이야기와 '홍대홍진화'의 관계가 영화 '큐어'와 '푸른 수염'의 관계만큼이나 느슨하다고 말한다.  영화 속 두 주인공 수미와 수연 자매가 간호를 마치고 돌아온 집은 한적한 곳에 있었다. 일본 가옥의 모습은 움막집을 방불케 하는 조용한 가족의 모습이었다.  김지운의 디렉션은 보는 사람에게 서스펜스를 서서히 구축하고 불안감을 조성하는 데 매우 효과적이다. 영화는 우리의 기대에 부응하고 끝까지 추측하게 만드는 훌륭한 일을 합니다.수미와 수연, 계모 은주, 이미 돌아가신 아버지 무현 등 가족들이 모였다. 하지만 그게 누구야?  '는 이미 죽었다고 하지만 스포일러를 할 필요는 없다. 영화 식스센스(1999)와 디 아더스(2001)를 본 사람들은 이미 그가 누구인지 알 것이고, 감독도 그것을 잘 알고 있을 것이다.  따라서 부츠와 홍반은 또 다른 속임수 또는 반전으로 이어집니다. 이때 수미와 수연 누나, 계모 은주 사이에서 간신히 존재감을 드러낸 아버지 무현의 냉정한 입장이 점점 중요해지고 있다. 아내와 딸이 신경과를 방문했을 때, 아내가 멋진 곳에서 엽기적인 태도를 보일 때, 엄마를 대신해 동생을 학대하는 계모에 대한 원한이 수미에게 폭발할 때, 그는 수미를 안고 영화의 중심에 선다. 묵시적인. '왜, 이 가족은 이런 식으로 행동합니까?' Ra는 계속해서 질문과 답변을 미루고 있습니다.  미이케 타카시의 영화 '오디션'(1999)과 나카다 히데오의 영화 '1998'(1998)의 한 장면이다. 우리는 후반부에 무거운 전개에 있어 흥미를 멈추려고 합니다. 힌트: 그 답은 히치콕의 영화 중간에 있습니다.  이상한 상황에서 < boots, and >가 < Hongqi >와 다시 만났다는 점이 흥미롭다. 감독은 원작을 충실히 따라간다고 공언했지만, 사실은 동시대 별자리 영화 장르의 요소를 많이 포함시켰는데, 어떤 고전(원시적?) 을 원작 속으로 끌어다가 편곡한 것이었다.  즉, 「산사나무」는 「장해철」과 같은 고전적인 원서가 아니다. 그리고 한 가지 고전적 사신의 특수한 사례인 할은 고전 서사와의 관계에 더해 '장손' 홍지연과도 특별한 관계를 맺는다. 보는 것도 흥미로울 것입니다.  원래 칙령에서 장화를 모으기 위해 가죽가죽 쥐의 사체를 이불 속에 집어넣는 계모의 행위는 왜 < boots, erythema >, (홍)의 월경과 잉꼬 죽이기)라는 이중적 사건이다. < boots, erythema >이라고 불리는 이 이중 사건은 (홍)의 월경과 잉꼬 죽이기) 잔인함으로 악명이 높습니다. 원래 칙령에서 장화를 모으기 위해 쥐의 몸을 누비이불 속에 집어넣은 계모의 행위가 그 극악무도한 예이다.  부츠, 레디쉬는 짧은 메모 시리즈에 이어 김지우가 공간을 달리하는 명확한 이유를 보여주는 영화다.  그는 강박적인 것처럼 보일 정도로 우리 주변의 현실의 공간적 특성을 지우고 싶어합니다. 이국의 공간과 가구는 빈 자리를 대신하지만 ⁇이자 부조화적인 묘한 아름다움을 보여준다. 그 결과 고스트는 메워지지 않은 빈 틈에 남게 된다.  이 공간은 외부에서 아무것도 필요하지 않습니다.  영화의 일부 요소는 우화로 해석될 수 있지만 주로 장르의 요구 사항을 충족하기 위해 존재합니다. 따라서 < and >이 공포의 상징으로 보일 수 있는 것은 사실이지만 게임의 규칙 내에서도 작동합니다. 따라서 김지운은 전임자들과 크게 다르지 않았다.