아멜리아 판타지 영화, 엉뚱한 상상력을 보다

 

엉터리 곡에 맞추어서 인디언 춤을 추다

 

어린 시절 아멜리 풀랑은 오랜만에 아버지의 손길에 심장이 뛰지만 아버지는 심장병으로 진단한다. 그 결과 그녀는 교사인 어머니에게 홈스쿨링을 받고 있다.  집에서 키우던 금붕어는 열악한 가정환경을 비관해 어항에서 뛰어내려 자살을 시도했다.  Amelie가 사진을 찍는 동안 사고가 발생했고, 옆집 운전자는 Amelie가 책임이 있다고 농담했습니다. Amelie는 삼촌이 축구에서 골을 넣을 때마다 전선을 뽑아 정신적 문제를 일으켜 복수했습니다.  Amelie의 어머니가 그녀의 아기가 Amelie와 함께 그녀의 교회에서 나오도록 기도하자 마음이 상한 그녀의 관광객은 그녀에게 뛰어들어 교회에 몸을 던졌고 즉시 그녀를 죽였습니다. 그 관광객이 왜 이런 짓을 했는지는 영원히 수수께끼가 될 것이지만, Amelie의 어머니의 죽음은 항상 비극일 것입니다.  Amelie는 5년 후 카페에서 웨이트리스로 일자리를 구하고 그녀의 삶은 극적으로 변합니다. 1997년 8월 30일 다이애나 비의 사망 소식을 접한 그녀는 충격을 받는다. 그곳에서 그녀는 보물 상자를 발견하고 그것을 주인에게 돌려주겠다고 맹세합니다.  Amelie Poulin은 파리의 풍차 카페에서 일하는 특별한 여성입니다. 그녀는 고립된 환경에서 자랐지만 그해 여름 일련의 사건으로 그녀의 삶이 바뀌었습니다. 그녀는 다른 사람들을 위해 선행을 하도록 이끄는 40년 된 보물 상자를 발견합니다. 어머니의 죽음 이후 그녀는 아버지, 카페 손님, 동료 등 주변 사람들에게서 행복을 찾습니다. 그녀는 버려진 사진을 수집하는 니노와 마주치면서 그와 연결되어 있음을 느끼기 시작한다.  

 

우스꽝러운 이야기를 진지한 얼굴로

 

장 피에르 주네의 원더랜드 <아멜리에>의 또 다른 초대는 화려한 동화다. 갓 구운 크루아상처럼 상상의 웃음과 낭만의 부드러운 속살이 있다. 자신의 세계에 갇혀 자란 몽마르뜨 소녀 아멜리에게는 사람들의 행복을 찾는 새로운 각성 임무가 있습니다. 일상의 초라한 바닥에서 행복의 보물을 캐내기 위한 '돈키호테'처럼 아멜리에의 잦은 발걸음, 원작 제목을 빌리자면 '아멜리에 풀랭의 판타스틱 라이프'를 따라잡기 위한 여정은 더욱 화사한 색으로 물들인다.  저자는 Amelie의 어두운 테마가 생각만큼 널리 퍼져 있지 않다고 주장합니다. 그들은 장 피에르 주네 감독이 이 영화를 "싸움 없는 밝고 행복한 이야기"로 의도했다는 사실을 지적한다. 은근히 외롭고 우울할 수 있었던 아멜리에의 어린 시절을 유머러스하게 그려냈다고 한다. 결국 작가는 아멜리에가 행복을 찾아가는 어른의 이야기라고 결론짓는다.  어두운 영화관에서 사람 구경하기, 곡식 자루에 손을 대는 것, 담비 운하의 부유물을 즐기는 이 괴짜 아가씨는 이웃의 행복을 키우는 능력도 독특하게 강력합니다. 혼자 여행을 한 번도 못 가본 아버지를 자극하기 위해 사랑하는 난쟁이 인형을 세계일주를 하게 하고, 착한 야채가게 점원을 대신해 주인의 아파트에 귀여운 복수극을 벌인다. 항상 주인에게 멸시를 받고 수십 년 전에 자신을 떠납니다. 죽은 남편을 끌어들이는 관리인을 위해 러브레터를 날조하는 아멜리의 엉뚱함은 쉴 새 없이 폭소를 유발한다. 숨바꼭질을 하듯 니노와의 반복적인 만남은 아멜리를 더욱 낭만적인 동화로 굳히는 요소이기도 하다. 아멜리의 망설임, 그녀만의 행복, 그녀의 사랑에 대한 수줍은 기대, 그녀의 사랑에 조심스럽게 다가가는 니노의 발걸음이 교차할 때마다 밝은 로맨틱 코미디의 색이 짙어진다.  

 

전지전능한 어떤 사람한테 간파당하며

 

아멜리에의 행복지수가 이토록 오른 이유는 그녀의 동반자인 마크 카로와 헤어졌기 때문이다. Caro는 그녀를 어둡고 우울한 상상으로 이끌었지만 이제 그녀는 그에게서 자유로워졌습니다. 아멜리에에서 낯선 인물들의 행복을 찾아가는 주네의 시선이 더 따뜻하다. 영화 속 빠르고 느린 타임랩스와 고속 촬영은 인물들의 심리를 따라간다. Genet의 단편 영화 시절 동료인 Bruno Del Bonnell이 촬영을 담당했습니다.  "가장 사적인 공간과 기억으로 돌아왔다"는 주네의 말처럼 <아멜리에>는 그의 가장 사적인 백일몽을 풀어내는 영화가 될 것이다. 일상의 공간인 파리로 돌아와 골목의 포스터와 차량을 하나씩 바꾸고 디지털 효과를 더해 가상의 공간처럼 꾸민 이미지 제작에 대한 집착은 여전하다. 글쎄, Genet에게 일상과 환상은 너무 멀리 떨어져 있습니까?  일상 속에 숨겨진 행복을 발견하는 아멜리에처럼 현실에 잠재된 마법 같은 상상과 이미지를 끌어올리는 것이 그의 일이다. <관찰자> 평론가는 “시간이 지나면 순간적인 현실도 그리워진다”고 평했지만, 이 2시간짜리 동화는 프랑스에서 800만 명 이상의 관객을 동원했고, 최근에는 <와호장룡>이 최고의 작품으로 꼽힌다. 영국에서 개봉한 외국영화, 그리고 관객들을 반갑게 만났다.